1980-ականներին մկաններով կապված տիտանները, ինչպիսիք են Առնոլդ Շվարցենեգերը և Սիլվեստր Ստալոնեն, գերիշխում էին մարտաֆիլմում. մեծ մասամբ նրանք խաղում էին անկոտրում, անձեռնմխելի սուպերմարդիկ, արագ բառախաղով և նույնիսկ ավելի արագ՝ զենքով:
Die Hard-ի հայտնվելը 1988-ին փոխեց ամեն ինչ, բայց հիմա, հետ նայելով, ռեժիսոր Ջոն ՄաքՏյերնանը թեժ շղթայի մեջ է, որը հենց նոր ավարտեց աշխատանքը մեկ այլ մարտաֆիլմի վրա նախորդ տարի՝ 1987 թ. Գիշատիչ – պնդում է, որ ինքը չէր ցանկանում նորից հայտնագործել ժանրը:
«Ես ամենևին էլ չէի փորձում այն նորից հորինել», - ասում է նա CM TV-ին: «Ես պարզապես փորձում էի արժանապատիվ ֆիլմ նկարել»։
McTiernan-ը կրկին կայցելի Die Hard-ն այսօր երեկոյան (հուլիսի 28-ին), որպես Լոնդոնի անդրանիկ գործողությունների փառատոնի մի մաս, բեմ դուրս կգա հարցուպատասխանի համար Լոնդոնի թագավորական աշխարհագրական ընկերությունում ֆիլմի ցուցադրությունից հետո: Անդրադառնալով ֆիլմին 34 տարի անց՝ նա հիշում է, որ վաղաժամ մեկ պահանջ է ներկայացրել, որը, ըստ նրա, կօգնի այն առանձնացնել մարտաֆիլմերի այլ օրինակներից:
«Ես, ենթադրում եմ, պնդեցի մի բան. գործարքը, որը կնքեցի [պրոդյուսեր] Ջոել Սիլվերի հետ, երբ մենք սկսեցինք ֆիլմը, քաղաքական երանգավորումն էր: Դա առաջին բանն էր, որ մենք արեցինք, քանի որ նա ինձ ուղարկել էր ահաբեկչության մասին այս սցենարը, և ինձ դուր չի գալիս ահաբեկչության մասին ֆիլմերի գաղափարը. դա մի բան է, որին ես չեմ ուզում մասնակցել:
― Ուստի ես ասացի. «Տեսեք, կարո՞ղ ենք այս տղաներին [չարագործներին՝ Ալան Ռիկմանի խորհրդանշական Հանս Գրուբերի գլխավորությամբ] ավազակներ դարձնել։ և նա բավականաչափ քաջություն և հմտություն ուներ ստուդիայի հետ, որ նա իրականում դուրս բերեց այն:
Բայց դա իր գլխավոր հերոսի հետ էր, որ Die Hard-ը իսկապես թռավ՝ հաշվի առնելով պայմանականությունը՝ մեզ տալով Բրյուս Ուիլիսի արատավոր, ամեն մարդու հերոս Ջոն ՄաքՔլեյնը նոր ցեղատեսակի գործողությունների հերոսներից առաջինը: «Ֆիլմը սկսվում է մի երեխայի հետ [De'voreaux White as Argyle], ով իր առաջին օրը լիմուզին է վարում, և նա չգիտի, թե ինչպես դա անել, և նրա առաջին ուղեվարձը մի տղա է, ով նախկինում երբեք լիմուզին չի նստել: - ասում է Մաքթյերնանը։ ― Այսպիսով, նրանք երկուսով նստում են լիմուզինի առջևի նստատեղին, և ֆիլմն այսպես է սկսվում։
«Ամեն ինչ իրականում բխում է դրանից, ինչպես ֆիլմի վերաբերմունքը բոլոր իրավաբանների նկատմամբ, որոնք բոլորն էլ շալվար են, և մյուս հերոսներին, ինչպիսին Ռեջի ՎելՋոնսոնն է [Ալ Փաուելին՝ միջին տարիքի LAPD սերժանտին, ով դառնում է Մաքքլենի անհավանական դաշնակիցը]: Ենթադրվում էր, որ դա սովորական մարդու հերոսի պատմություն էր։ Դա նախատեսված էր հենց սկզբից»։
Ստացեք բացառիկ ֆիլմերի տեղեկագրեր մեր մրցանակակիր խմբագրական թիմից
Գրանցվեք՝ ֆիլմերի նորությունների, ակնարկների և առաջարկությունների մասին ծանուցումներ ստանալու համար
Էլփոստի հասցե ԳրանցվելՄուտքագրելով ձեր տվյալները՝ դուք համաձայնում եք մեր ընդհանուր դրույթներր եւ պայմանները և Գաղտնիության քաղաքականություն . Դուք կարող եք ցանկացած պահի չեղարկել բաժանորդագրությունը:
Die Hard-ը, որտեղ հայտնի է Ուիլիսի ՄաքՔեյնը, որը դիմակայում է Ռիքմանի Գրուբերին և նրա հրոսակներին մի երկար գիշեր բարձրահարկ գրասենյակային շենքում, ազատորեն հարմարեցվել է գրող Ջեբ Ստյուարտի կողմից Ռոդերիկ Թորպի 1979թ. «Ոչինչ հավերժ չի տևում» վեպից, սակայն, ըստ ՄաքՏյերնանի, Ֆիլմը «սցենար չուներ», երբ 1987թ. նոյեմբերին սկսվեցին հիմնական լուսանկարահանումները՝ ընդամենը 30 էջ վերջնական նյութով:
Այնուամենայնիվ, դա չվախեցրեց ֆիլմի ռեժիսորին, ով պնդում է, որ չնայած ամբողջական սցենարի բացակայությանը, ինքը և պրոդյուսերական խումբը հստակ պատկերացում ունեին, թե ինչպիսին պետք է լինի վերջնական արդյունքը: «Հաճելի էր ֆիլմ նկարել, որտեղ սցենարը շատ քիչ էր, բայց մենք գիտեինք, թե ուր ենք գնում», - ասում է նա: «Սարսափելի է, եթե ունես սցենար, բայց իրականում չգիտես, թե ուր ես գնում, ինչպես են աշխատում ֆիլմերի մեծ մասը»:
Սա նշանակում էր, որ ֆիլմի ամենահայտնի երկխոսության տողերից շատերը իրականում երազվել են նկարահանման հրապարակում: «Քանի որ մենք, ըստ էության, սցենար չունեինք, մեզ թույլ տվեց ամենատարբեր բաներ անել: Այն տեսարանում, որտեղ Բրյուսը սողում է այս ալյումինե խողովակի միջով, նա սկսեց գաղափարներ առաջացնել և ասել, երբ մենք նկարահանում էինք, և հետո մենք բոլորս կփորձեինք ավելին մտածել, օրինակ՝ «Կարո՞ղ եք այստեղ մեկ երեսպատում մտածել»: ' – Կարծում եմ՝ Բրյուսը հորինեց այն տողը. «Այժմ ես գիտեմ, թե ինչ է զգում հեռուստաընթրիքը»:
«Մենք նաև լավ, արագ գրող ունեինք Սթիվ դե Սոուզայում. նա ֆանտաստիկ էր և կարող էր շատ արագ բացահայտումներ անել, այնպես որ մենք բոլորս որոշ չափով մտանք դրա մեջ: Մենք բոլորս պարզապես մտածում էինք. «Հեյ, տես, ամենավատը, որ կարող է պատահել, այն է, որ մենք այն ֆիլմում չենք նկարահանելու»:
Բրյուս Ուիլիսը Die Hard-ում1988 Twentieth Century Fox Film Corporation
Մաքթյերնանն ասում է, որ այն ժամանակ իմաստ չուներ, որ երկխոսության որևէ կոնկրետ գիծ դառնար բառակապակցություն կամ ընդունվեր հանդիսատեսի կողմից, նույնիսկ ՄաքՔլեյնի այժմ հայտնի «Yippee-ki-yay»-ը: ― Օ՜, Տեր, ոչ։ Ո՛չ, երբ ֆիլմի մեջ ես, երբեք իրականում չես իմանա: Լավագույնը, որ կարող ես անել, դա անելիս զվարճանալն է»։
ընդգծումներ տարեց կանանց համար
Չնայած նրան, որ ֆիլմի գլխավոր հերոսը ի սկզբանե որոշված էր, Մաքթյերնանը հիշում է, որ Ջոն ՄաքՔլեյնի անձնավորության մեծ մասը կրկին ձևավորվել է նկարահանումների ընթացքում, հատկապես՝ իր անվստահությունն ու վախերը թաքցնելու համար խելամիտ ճաքեր օգտագործելու սովորությունը, լինի դա նրա հետ վիճելը: օտարացած կինը՝ Հոլին (Բոնի Բեդելիա) կամ պայքարում է իր կյանքի համար անհնար թվացող շանսերի դեմ:
― Դրա մեծ մասը Բրյուսից էր։ Մենք դա հորինեցինք, բայց դա շատ առնչություն ուներ իրական Բրյուսի հետ. կերպարը մի մարդ էր, ով չէր սիրում ինքն իրեն, և հետևաբար ամեն մի խելամտություն իրականում հերոսության ակտ էր նրա հիմնական դեպրեսիայի դեմ: . Նա ոտքով հարվածում էր այն բանին, թե որքան էր կարծում, որ ինքը պարտվող է, և երբ հանդիսատեսը դա տեսավ, նրանք հերոսություն տեսան նրա իմաստուն էշի մեջ, և նրանք դուր եկավ նրան։
McTiernan-ն առանձնացնում է հոլանդացի կինեմատոգրաֆիստ Յան դե Բոնտին որպես մեկ այլ առանցքային դերակատար՝ ձևավորելու Die Hard-ի տեսքն ու զգացողությունը, ինչպես մենք գիտենք, նույնիսկ եթե նրանք երբեմն ունեն ստեղծագործական տարաձայնություններ: «Ես տեսա, որ նա ֆիլմ է նկարահանում Փոլ Վերհովենի հետ, և ինձ պարզապես դուր եկավ տեսախցիկի աշխատանքը, այնպես որ ես գնացի և գտա նրան և համոզեցի ստուդիայի աշխատանքին: Մենք իրականում լավ էինք, բայց մենք երկուսս էլ բավականին ուժեղ գաղափարներ ունենք, և մենք նույնպես շատ նման ընտանիքներից ենք, բավականին կոշտ ընտանիքներից, ուստի մենք հաճախ հրաժարվում էինք նկարահանման հրապարակում:
― Սկզբում դա սարսափեցրեց անձնակազմին։ ― Նրանք նորից պատրաստ են, նրանք նորից պատրաստ են։ - Իրականում, մենք լավ էինք գործում:
Ալան Ռիքմանը և Բոնի Բեդելիան Die Hard-ում
Իրականում, ՄաքՏյերնանն ասում է, որ դե Բոնտը հարազատ ոգի էր նկարահանման հրապարակում, հատկապես փորձության ժամանակ: ― Երկուսիս համար էլ ամենահստակ բանն այն էր, որ մենք պետք է կրակեինք։ Մենք կրակում էինք Սուրբ Ծննդյան արյունոտ գիշերը այս սարսափելի, ցուրտ, ավտոկայանատեղիում, և ցուրտ էր, ինչպես դժոխք, դա թշվառ էր: Անձնակազմը շարունակում էր անհետանալ. նրանք հեռանում էին և վերադառնում սուրճի բաժակներով, և ես գիտեի, որ այնտեղ սուրճ չկար, չէ՞: Նույնիսկ ռեժիսորի օգնականը։
«Ես նայեցի շուրջս առավոտյան ժամը 3։30-ին և տեսա բոլոր այս մարդկանց, ովքեր նոր էին ավարտել Սուրբ Ծնունդը։ Միակ մարդիկ, ովքեր կենտրոնացած էին առավոտյան ժամը 3:30-ին աշխատանքը ճիշտ հասցնելու վրա, ես և անիծյալ հոլանդացին էինք: Դա այն էր, ինչ մենք կիսեցինք: Մենք իրար լիովին հասկացանք։ Այսպիսով, ջնջումը ոչինչ չէր նշանակում, քանի որ երկուսս էլ գիտեինք, որ մյուսը լուրջ է:
― Ես նրան վաղուց չեմ տեսել։ Ես պետք է նայեմ նրան»։
Չնայած քննադատական արձագանքները տարբեր էին, «Die Hard»-ը մեծ հաջողություն ունեցավ հանդիսատեսի մոտ 1988-ի ամռանը թողարկվելով, չարաշահելով դրամարկղային կինոստուդիա դառնալու վաղ ակնկալիքները. համեմատ, Ստալոնեի «Ռեմբո III»-ի և Շվարցենեգերի «Կարմիր ջերմության» նմանները նույն տարի ցածր կատարեցին: . Հանրությունը նոր բանի քաղցած էր մարտաֆիլմում, և, անկախ նրանից, դիզայնով, թե բախտի բերմամբ, դա Die Hard էր:
Ֆիլմը ունեցավ չորս շարունակություն, ընդ որում ՄաքՏյերնանը վերադառնում է շարքի երրորդ ֆիլմի համար՝ 1995 թվականի «Դժվար մեռնել վրեժխնդիր լինելով», որը երկրպագուների մեծամասնության կողմից համարվում է այն շարունակությունը, որն ամենաշատը մոտեցավ բնօրինակին համապատասխանելուն: «Երկրորդը [1990-ականների Die Hard 2-ը, որը ղեկավարել է Ռեննի Հարլինը], կարծես նույն բանն է կրկնվում», - ասում է Մաքթյերնանը: «Երրորդը ընկերական ֆիլմ էր [McClane-ի զուգավորումը Սեմյուել Լ Ջեքսոնի էլեկտրիկ Զևս Քարվերի հետ՝ կանխելու ռումբի դավադրությունը Նյու Յորքի կործանումից], և դա փոխեց այն: Դա շատ տարբեր զգացողություն ուներ»։
grand theft auto san andreas playstation 3 cheats
Երեքի ստեղծման ամենադժվար մասը, ավելացնում է նա, նոր և տարբեր պատմություն ներկայացնելու փորձն էր՝ չկորցնելով կլաուստրոֆոբիայի և լարվածության զգացումը, որոնք առաջին ֆիլմի վաճառքի ամենավաճառվող կետերից էին: «Դա մի տեսակ նման էր. «Լավ, ես պետք է այնպես անեմ, որ Նյու Յորք քաղաքը թվա, թե դու մեկ շենքում ես», և ես ոգևորված էի դրա մարտահրավերից»:
Մահանում է ծանր
Օրիգինալ ֆիլմը, սակայն, մնում է այն մեկը, ով պետք է հաղթի, և թեև ՄաքՏյերնանն ասում է, որ «շատ դժվար է» դիտել իր ֆիլմերը, նա «բավականին հեռու է Die Hard-ից, որ դա ցավալի չէ»:
«Առաջին 15, 20 տարիների ընթացքում ես միայն սխալներ եմ տեսնում։ Ես չեմ կարող նայել դրան: Բայց Die Hard-ը... շատ հավակնոտ ֆիլմ է, և դա ինձ դուր է գալիս: Այն ունի փառասիրության զգացում։ Կարծես վառ, երիտասարդ, եռանդուն մարդկանց մի ամբողջ խումբ է, ովքեր ազատվեցին ստուդիայից. ստուդիա, որը հստակ չգիտեր, թե ինչ է անում և պարզապես շարունակում էր վճարել իրերի համար, իսկ մենք շարունակեցինք առաջ գնալ:
«Այդ փառասիրության զգացումը կա դրա մեջ, և դա ինձ դուր է գալիս, և կարծում եմ, որ դա միգուցե այն բանի մի մասն է, թե ինչու է դա դուր գալիս այլ մարդկանց: Ամբողջ գաղափարն այն էր. կարո՞ղ ենք արդյոք ֆիլմ նկարահանել, որն ավելի լավ է, քան պարզապես նկարահանումները: Դա վերադառնում է հենց Արիստոտելին. լավ պատմությունները սոսինձ են հասարակության համար, և մեր հիմար փոքրիկ աշխատանքը, քանի որ մենք երիտասարդ էինք և կատաղի հավակնոտ, ձգտում է դրան: Դե Սոուզան և Սիլվերը, Բրյուսը և դե Բոնտը և մեզանից շատերը, մենք բոլորս այդ բուժման մի մասն էինք: Ահա թե ինչի մասին եմ մտածում, երբ դիտում եմ Die Hard-ը։
Die Hard-ը ռեժիսոր Ջոն ՄաքՏյերնանի հարցուպատասխանով տեղի կունենա հինգշաբթի, հուլիսի 28-ին, ժամը 19:30-ին Լոնդոնի թագավորական աշխարհագրական ընկերությունում, Լոնդոնի գործողությունների փառատոնի շրջանակներում: Գնե՛ք տոմսեր հիմա .
Ստուգեք ավելին մեր Ֆիլմերի լուսաբանման մասին կամ այցելեք մեր հեռուստատեսային ուղեցույցը՝ տեսնելու, թե ինչ է տեղի ունենում այսօր երեկոյան:
Ամսագրի վերջին համարն այժմ վաճառվում է. բաժանորդագրվեք հիմա և ստացեք հաջորդ 12 համարները ընդամենը 1 ֆունտով: Հեռուստատեսության ամենամեծ աստղերից ավելին իմանալու համար լսեք փոդքաստը Ջեյն Գարվիի հետ: