West Side Story-ի ակնարկ. Սփիլբերգի տպավորիչ ռիմեյքը գրեթե համապատասխանում է բնօրինակին

Այս մրցույթն այժմ փակված է

Կախված նրանից, թե ինչպես եք նայում դրան, «West Side Story»-ի պես քարե սառը դասականի վերարտադրումը կա՛մ բաց նպատակ է, կա՛մ թունավորված բաժակ: Մի կողմից, այս անժամկետ հեքիաթի և այսքան անխորտակելի երգերի առկայության դեպքում, դժվար է պատկերացնել, թե ինչպես կարող է կինոռեժիսորը շատ հեռուն գնալ: Բայց նորից, երբ ինչ-որ բանի գրեթե կատարյալ, համընդհանուր պաշտելի տարբերակն արդեն գոյություն ունի, ինչպե՞ս կարելի է այն կատարելագործել:

Դե, երբ քո անունը Սթիվեն Սփիլբերգ է, կարող ես անել այն, ինչ ուզում ես, և դա վկայում է մեծ ռեժիսորի տաղանդի մասին, որ նա գրեթե դուրս է բերում անհնարինը. բավականին վերևում օրիգինալը, բայց դա դեռևս հուզիչ, ապշեցուցիչ խորեոգրաֆիկ տեսարան է, որը ներառում է որոշ հետաքրքիր շեղումներ նախորդ տարբերակից և դերասանական մի քանի անդամների հսկայական աստղեր կդարձնի:

Սփիլբերգի առաջին լավ ընտրությունը, թերևս, ամենաակնհայտ բարելավումն է Ռոբերտ Ուայզի 1961 թ. Թեև այս առաջին ադապտացիայի մասին այդքան շատ բան անկասկած կախարդական է, սակայն պուերտո-ռիկացիների դերում մաշկի մգեցնող դիմահարդարմամբ սպիտակ դերասանների քասթինգն ակնհայտորեն անընդունելի է, երբ դիտվում է 2021 թվականի ոսպնյակի միջոցով, և «Շնաձկներն» այս անգամ ամբողջությամբ կազմված են իսպանախոս կատարողներից: Ոչ միայն դա, այլև վաղ ժամանակներից սկսած, որոնք ուղղակիորեն երգում էին Jets-ին, մենք պարբերաբար տեսնում ենք, որ այս կերպարները խոսում են անվերնագիր իսպաներեն, և արդյունքն այն է, որ այս համայնքի պատկերն ավելի վառ և մանրամասն է, քան բնօրինակ ֆիլմում:

Սա այն բազմաթիվ եղանակներից մեկն է, որով ֆիլմը փոքր-ինչ թարմացվում է ավելի առաջադեմ ժամանակներն արտացոլելու համար. մեկ այլ օրինակ ներառում է Anybodys-ի դերի ընդլայնումը, որն ավելի բացահայտ ցուցադրվում է որպես տրանս, մինչդեռ Թոնի Քուշների սցենարը նույնպես ավելին է անում խնդիրը ընդգծելու համար: ազնվացման.

Ձեր էլփոստի նախապատվությունները կառավարելու համար սեղմեք այստեղ:

Այս տարի մենք տեսել ենք բազմաթիվ կինոմյուզիքլներ՝ բավականին աղետալի (Հարգելի Էվան Հանսեն) մինչև հմայիչ տարօրինակ (Անետ), բայց դրանցից ոչ մեկի պարային համարներն այնքան լավ բեմադրված կամ հուզիչ չեն եղել, որքան այստեղ առաջարկվողները: . Իհարկե, չպետք է զարմանա, որ Սփիլբերգը կարողանում է հարմարեցնել իր զգալի հմտությունները ֆիլմի մյուզիքլին, ով կարող է մոռանալ Ինդիանա Ջոնսի և «Դատաստանի տաճարի» հիանալի բացումը, ի վերջո, բայց, այնուամենայնիվ, դժվար է պարզապես չհիանալ: որքանով է նա ճիշտ, որքա՜ն լավ է նա կարողանում նոր և օրիգինալ ձևերով վերապատկերել նման խորհրդանշական տեսարանները: Եվ սա լինելով Սփիլբերգի ֆիլմը, պետք է նաև չասել, որ այն խորապես կինեմատոգրաֆիկ է ամբողջ ընթացքում. արտադրության ձևավորումը հետևողականորեն հիասքանչ է, և օպերատոր Յանուշ Կամինսկին իր խաղի գագաթնակետին է, նույնիսկ եթե այս տարբերակի գույները չեն վառվում: նույնքան, որքան նրանք արել են բնօրինակում:

Այն լավագույնն է իր ամենամեծ, ամենաեռանդուն թվերի ժամանակ, որոնք բեմադրվում են իրական գյուտով, հաճախ տեղի են ունենում տարբեր վայրերում, քան բնօրինակը և այդպիսով կարողանում է խուսափել ուղղակի համեմատություններից: Իմ փողի համար առանձնանում է Ամերիկան, որը, փոխանակ տանիքի պարունակվող հավաքածուի վրա կատարվելու, թափվում է փողոց և ծավալվում որպես գունեղ կառնավալ, որը գլխավորում է հոյակապ Արիանա ԴեԲոզը Անիտան դերում:

Ընտրված այլ կարևոր իրադարձություններից են Ջին, Սպա Կրուպկեն, որն այս անգամ տեղի է ունենում ոստիկանական բաժանմունքի սպասասրահում և նույնքան սրամիտ և զվարճալի է, որքան բնօրինակը, մոնտաժը Tonight-ի երկրորդ կատարման ժամանակ, որը հմտորեն հավաքված է, և ավելի խորը: Շնաձկների և շիթերի միջև դիմակայություն, որը փոխում է առաջին ֆիլմի ոճավորված բռնությունը ավելի դաժան բանի հետ: Միևնույն ժամանակ, Somewhere-ի գագաթնակետին տրված է հետաքրքիր շրջադարձ, որը կարող է զարմացնել ոմանց, բայց որից դժվար է չհուզվել:

Որոշ թվեր մի փոքր ավելի մոտ են ծանոթին, հատկապես, ներառյալ «Tonight»-ի առաջին կատարումը Թոնիի և Մարիայի միջև, նույնիսկ եթե Անսել Էլգորթը մի փոքր ավելի է շրջում աստիճաններով, քան իր նախորդ Ռիչարդ Բեյմերը: Չնայած այս տեսարանի նկարահանումն ավելի հնարամիտ է, քան Wise-ի տարբերակի պարզությունը, ես կարծում եմ, որ այն կորցնում է հում ռոմանտիզմի մի մասը՝ չօգնելով այն փաստին, որ Ռեյչել Զեգլերի և Անսել Էլգորտի միջև քիմիայի մի փոքր բացակայություն կա՝ ֆիլմի ամենաթույլ կատարողը: Ինքը՝ Բեյմերը, երբեք աչքի չի ընկել նախորդ տարբերակից, բայց նա, անկասկած, ավելի լավ էր վաճառում սիրավեպը, քան Էլգորտը, ով միայն շեղվում է իր բավականին անզգույշ և մեկ նոտայով կատարումից ֆիլմի ավարտին ուղղված սխալ գնահատականի ժամանակ:

Բարեբախտաբար, նրա շուրջը գտնվողները գրեթե համընդհանուր հիասքանչ են: Զեգլերը հայտնություն է իր առաջին գլխավոր դերում, բայց Արիանա ԴեԲոզը և Մայք Ֆեյսթն են Անիտան և Ռիֆը, որոնք իսկապես գողանում են շոուն, երկուսն էլ լի են բնական խարիզմայով և, անկասկած, իրենց ամուր դնում են մրցանակների պայքարում: Եվ հետո կա Ռիտա Մորենոն, ով հանրահայտորեն Օսկար է ստացել 1961 թվականին Անիտային մարմնավորելու համար, և ով այս անգամ ընդունում է Դոկի կերպարի ընդլայնված, սեռով փոխված տարբերակը, որն այժմ կոչվում է Վալենտինա: Մորենոյին, որն այժմ 89 տարեկան է, հնարավորություն է ստանում լինել և՛ զվարճալի, և՛ հոգևոր խորապես հուզիչ ներկայացման մեջ:

Սփիլբերգը բազմիցս պնդել է, որ այս West Side Story-ը վերոհիշյալ տարբերակի ռիմեյքը չէ, այլ բեմական խաղի նոր ադապտացիա, բայց ուղղակի անհնար է չհամեմատել երկու ֆիլմերը: Եվ երբ դրանք դրվում են միմյանց կողքին, ես չեմ կարծում, որ սա այնքան էլ համընկնում է իր նախորդին մաքուր զգացմունքային ինտենսիվության առումով, մինչդեռ այն նաև զուրկ է տեխնիկայի գույնի մոգությունից, որն այդ տարբերակը դարձրեց նման տեսողական վերաբերմունք: Այնուամենայնիվ, այն շատ ավելի մոտ է դրան հավասարվելուն, քան իրավունք ուներ, և անպայման պետք է դառնա մեծ հիթ: